3月9日，刚刚成为中国历史票房第二的热门电影《你好，李焕英》宣布密钥延期，将延长上映至4月11日。至此，2021年春节档电影除了《侍神令》与《熊出没·狂野大陆》暂未延期外，其余五部都相继延长了上映时间。
电影上映期延长，意味着电影在影院已有不俗的票房表现，也意味着影片的票房收割已经接近尾声，但片方期待后续可以获得更多的票房增长。
各方拉锯的窗口期
在《你好，李焕英》之前，《哪吒之魔童降世》2019年7月26日在中国内地上映，延期至10月26号，相当于延长2个月。此外，《战狼2》、《流浪地球》同样是2个月，《美人鱼》延长了3个月。2020年的票房冠军《八佰》，8月21日在全国院线上映，11月1日全网上线。
然而，从整个电影行业的趋势而言，影片从院线下映，再登陆在线视频平台的窗口期，实际上国内外都在逐渐缩短。据云合数据统计，院线电影上线平均窗口期从2016年的101天发展至2019年的47天，总体上减少了54%。
去年电影院复工后，2020年7月31日上映的《妙先生》在登陆院线后7天便上线流媒体平台。同年其它窗口期较短的院线电影还有，《我的机器人女友》7天、《赤狐书生》14天、《沐浴之王》20天。
中国电影市场的规则一般认为，一部为院线打造的电影需先在影院上映，窗口期过后再去视频平台上映。窗口期，指的是不同渠道/平台/媒介播放内容的顺序及其需要隔开的时间。在中国，电影窗口期通常是30天，随后根据其票房、口碑等决定实际窗口期长度。也有电影因票房不佳仅在电影院上不到一个月，甚至一周就下电影院了。
窗口期的斡旋就像是片方、视频平台、院线三方的角逐。院线需要窗口期来保障影院对观众的吸引力，是窗口期的守卫者；视频平台力图让窗口期变短，是缩短乃至破除窗口期的倡导者；片方则试图在两者之间找到一个平衡。
很多影片的版权在影片上映之前就已经敲定了，一旦影片的院线表现不理想，拥有版权的视频平台很可能就会去催促片方，希望影片能提早上线视频平台。也有业内人士表示，现在很多片方会直接去对接平台，以获得更多资源支持，如打包的前后期营销资源。
此前院线和流媒体就有过纷争。2015年，乐视曾尝试院网同步的放映方式，计划在自己出品发行的《消失的凶手》上，向乐视的全屏影视会员开放提前观影。此举遭到了新影联、星美、横店、金逸等几大院线的联合抵制，纷纷发出通知，建议下属影院暂停或暂缓《消失的凶手》的排片。迫于压力，乐视最终放弃这一计划。
在日后的发布会上，时任乐视影业副总裁黄紫燕安抚院线：“（乐视的）影片一定会有窗口期的，大家一定要给我排片啊，不会再有《消失的凶手》这样的误会了。”
“窗口期”争议的背后涉及到电影行业的另一规则——票房分账制度。可以说，票房收入就是中国电影产业的生命线，制片方、发行方、影院和院线都指着票房收入活着。
一般来说，一部电影的票房分账比例为，票房收入中，5%需要缴纳国家电影事业发展专项资金，3.3%为税款，剩下的称为净票房。净票房中57%归影院和院线，43%归制片方发行方。在影院和院线的部分，与院线公司资产联结的影院（直营），分账比例可与院线进行协商。若这二者是加盟的关系，院线会拿1%－3%左右。
中环影城总裁王征曾在接受《证券日报》记者采访时表示，中国电影或许会缩短窗口期，但不会直接取消，同步登陆流媒体。
“取不取消窗口期，关键在于电影院的收益份额占影片投资回报的份额的高低决定的，如果说电影院的回收份额在电影的制作当中还是占据大比例的话，那么就不可能取消窗口期。”王征对36氪解释。
目前，一部电影的总收益包含院线收益、网络版权收益，电视台版权，航空及铁路版权收益等等，网络版权收益占比大概是总收益的10%－20%之间，大头还是院线收益。
2020年4月29日，国家电影局召开电影系统应对疫情工作视频会议，国家电影局局长王晓晖明确提出，要维护院线电影“窗口期”规则。
“不可测”的院线市场
一部电影上院线、上网络，往往需要考虑多重因素。
一般来说，院线电影相比于网络电影来说投资较大，风险较大，环节相对来说也更复杂。一部为院线打造的电影，从写剧本、找导演和演员、拍摄、置景、美术、后期制作、宣发等等所有环节，都是奔着大荧幕走的。院线电影中小体量的成本从几百万到上千万不等，大体量的达上亿。而该行业中特有的黑天鹅事件也会对其产生巨大影响。
北京某影院经理就曾对36氪讲过一起“黑天鹅”事件的遭遇。
他曾投资的一部院线电影，剧本来自于知名网文，定好男主角后，不曾想开机后男主角就被爆出来重大负面新闻，片方只能赶紧换人。拍完后，投资方看后期时觉得素材一般，又找了另外的后期人员来剪，剪出来的也并不满意。在发行阶段，他们曾找过一些知名发行公司来发行，对方要发行费600万，由于当时投资方已经花了3000-4000万，预算不足，就放弃了。最后他们找了一家较小的发行公司来发行，结果票房最后只有40多万。
“上院线真的是环环相扣，每一环都很重要，一环不对就全完了。网大相对来说较简单。”他说。
院线发行，电影发行的对象是影院，被业界人士称为影院地推。发行方会在影片上映前，举办点映活动，和影院经理沟通，希望给影片较好的排片和较好的厅，提前将宣传物料给到影城，检测物料是否摆在其想要的位置，举办路演等活动。
不同体量的电影，宣发成本不一。业内人士介绍道，目前大片（一亿以上投资）发行费5000万是起步价，5000万至一亿投资的3000万发行费起，中小制作的电影宣发费300-1000万不等。这取决于片方资金、市场预期和垫资发行方愿意垫的钱。
此外，片方或发行方若希望院线给到达到预期的排片，可能还需支付院线排片费；若不给，就是裸发，中小体量的片子有些院线甚至都不会给排片。
某院线发行从业者透露，头部院线万达起底的合作金额是二十万，才给排片指导。此前他们公司发行的一部影片，给包括万达、博纳、卢米埃等二十多家院线排片费，支付了约150万排片费。以博纳为例，若不给排片费，估计排片率只有4%；正因为付了排片费，最后这部影片的排片达到了8%左右。
不过，排片费也并非固定。对于和万达的合作金额，有从业者表示二十万少了，也有人认为二十万多了，因为需要看具体的档期、城市和影片质量。
另外，院线电影的回款周期一般都较长。从上映后开始算，需要半年到一两年不等。且一部院线电影往往多个出品方发行方，打款流程和节奏都较为复杂。某军事片的联合出品方告诉36氪，他们在电影上映后两年才拿到回款。
大宋如歌影业COO荣乙沣表示，院线的呈现的方式和网络有很大不同，观众对电影感受也不一样。但是由于市场风险性，一部电影定到好的档期后如果排片量比较难看，主流视频平台愿意花合适的价格买下也是可以的。
院线不会消失
但网络并非无限好，很多片方就担心网络收益不够，因为现今的网络平台还吃不消大体量院线电影的成本。
清华大学五道口金融学院文创金融研究中心研究高级主管安洳谊接受36氪采访时称，网络电影最高的票房5000万级别，这只能保障投资2000万以内的影片回本。但投资2000万对于大部分的院线电影来说只能算小成本的电影。
而视频平台也需要电影在院线期的热度。某平台内容运营经理向36氪表示，因为平台自带流量，流媒体不会花那么多钱去做营销，所以观众不会知道有这样的电影要上映。他说，院转网可能看起来不用和那么多出品方分票房，但“其实营销这部分省了，整个体量都上不来。”
影评人周黎明也曾在《2020腾讯娱乐白皮书》里支持院线：“多厅影院是一个地区经济文化繁荣的标志，而且对就业的促进作用也要比流媒体更大。”
今年，“史上最强春节档”冲击 80 亿票房，市场似乎看到了回春的希望。但是另一方面，疫情的影响仍然存在，爱优腾芒和字节跳动、B站也在持续发力。
国海证券认为，在 1-2 年内（2021-2022年），院线作为内容传播重要渠道之一，其财务数据仍然非常重要； 在 5-10 年内（2025-2030年），新技术的产生驱动新体验经济，传统影院的观影功能在 10 年后也许会被另一种体验所取代或者不是最核心功能，但电影院的物理存在是无法替代的。
“我们认为关于电影院彻底消失的担心是不必要的。”欢喜传媒CEO项绍琨此前在接受36氪采访时表示。他说，从欢喜的角度来说，最大的经济利益来源还是产生在电影院里，然后才是流媒体。不过同时，观众看电影的习惯确实在改变，更多的人开始习惯在手机上、电脑上、iPad 上看电影和剧。
“不管有没有疫情，这个趋势都在发生。我觉得未来院线跟流媒体还是会共存。”项绍琨说。
